En un futuro no muy lejano, un hombre de 28 años de edad el chico de oro de las  finanzas llamado Eric Packer pasa un día largo que le nubla la mente en sus limusina. Apenas se mueve a través de las caóticas calles de la ciudad de Nueva York.

Cosmopolis es el drama de ciencia ficción de 2012 dirigida por David Cronenberg, protagonizada por  Robert Pattinson  como Eric Packer,  Paul Giamatti  como Benno,  Juliette Binoche  como Didi,  Samantha Morton  como Vija y Sarah Gadon como la esposa de Eric, Elise.

Lo amas o lo odias, y estoy seguro de que hay una buena cantidad que podría ir en cualquier dirección, Robert Pattinson está aquí para quedarse.

El rendimiento de Pattinson en Cosmopolis está cerca de ser perfecto. La adaptación de película de la novela del mismo nombre por Don DeLillo  es extrañamente literal. No toda el diálogo escrito suena tan bien cuando se le habla en voz alta como lo hace en tu cabeza. Con Cosmopolis, si. La gente parece confundir la extrañeza y cadencia del lenguaje con la habilidad de Pattinson  para actuar.

Eso es un error.

Yo seré el primero en admitir que me tomó tres intentos para ver Cosmopolis hasta su final. Y aun así, no estaba seguro si  me gustaba.

Al final, me doy cuenta que Cosmópolis es la tesis sobre el futuro y el pasado, la convergencia de la teoría y la realidad, requiere una cierta indulgencia para disfrutar, entender, o incluso soportarla.

Usted ve, Cosmópolis es una película de “estado de ánimo“, que requiere una capacidad de concentrarse en lo que uno está viendo y relajarse en el sentirse un poco fuera en lo construido por Cronenberg, el guión y la actuación de los actores. Como resultado, Cosmópolis afecta a un tipo de energía esquizofrénico en su audiencia. Te encanta o la odias. No hay zonas grises aquí.

La película – su aceptación o rechazo – se debe a David Cronenberg, más conocido por su trabajo en el género de terror del cuerpo ( The Fly, Rabid, Dead Ringers ), quien – en calidad de guionista y director, fue la fuerza visionaria detrás de Cosmopolis. Su decisión de mantener el diálogo torpe de Don DeLillo le da una frialdad y distancia a la obra por lo que es casi imposible para las personas que no están en contacto con la materia o referencias para acceder y aprovechar.

Que quise decir lo que dije. El rendimiento de Pattinson como Eric Packer es frío en la superficie pero emocionalmente inflamable internamente. Oh usted ve lo pasó aquí? Usted puede pensar que hago referenciación de Pattinson en Twilight, pero la verdad es no hay ningún Edward Cullen en el rendimiento. En hecho, el estoicismo de Pattinson es tan frágil en su construcción, que se necesita poco para dar ver las fisuras cuando el calor se propaga. Pattinson fácilmente lo enciende y a la vez miserable y exultante. Se mueve hacia adelante y hacia atrás y la regresa otra vez. Pattinson demuestra que él no tiene miedo de ser feo y ser visto hacer las cosas feas.

Eric – el personaje – es un maravilloso puré de privilegio y miedo, derecho y ambivalencia. El hecho de que la fuerza impulsora detrás de la trama gira en torno al deseo de Eric por un corte de pelo es una empresa extrañamente irónica. Eric tiene tanto miedo del mundo que le rodea que se ha guardado a sí mismo fuera de él, insonorizando su limusina para ayudar a amortiguar el ruido causado por ella, debe ser profundamente satisfactorio.

La ventaja de Cosmopolis, y si te digo la verdad, hay muchas, es que su ambiente hipnótico es contagioso. Una vez que estás dentro de su mundo, si alguna vez lo haces, usted permanecerá allí durante el resto de la historia que emerge en el otro lado extrañamente tranquilo y tal vez un poco introspectivo.

Fuente | Traducción: DaniMillán RPCINEMA-SCREEN

 “Cosmopolis� se mostrará en Sky Cinema HD el 29 de mayo y  en  Sky Cinema 24 el 30 de Mayo.

Gracias a  @Lurker1510 por los Scans, Vía Spunk-Ransom

David Cronenberg entrevistado por Marie-Jo Jouan (France 2) y su equipo

Fuente | Vía: RPL

Al igual que su icónico papel de Edward Cullen, Packer es un chupasangre, pero de una especie muy distinta y más detestable; de aquélla que se vale de la energía y la dignidad de las personas, y al final las deja hundidas en la desgracia.

???? ?

Por Enrique Sánchez (@RikyTravolta)

Hasta hace poco más de una década, la obra cinematográfica de David Cronenberg era reconocible por la constante degeneración que sufrían sus personajes a nivel físico ?Videodromo (1983), La mosca (1986) o eXistenZ(1999)?. Se trataba de una descomposición que tenía su origen en las pesadillas, temores y, en general, en la psique alterada de cada uno de ellos, y esto hizo del body horror uno de los emblemas del cineasta canadiense. Para Cronenberg, los monstruos del sueño de la razón lo fueron todo durante muchos años, hasta que en el 2005 comenzó una nueva etapa en su carrera, en la que sería aún más aclamado por la crítica. El parteaguas fue A History of Violence, la adaptación de la novela gráfica de John Wagner yVince Locke sobre un hombre que, para proteger a su familia, debe acoger la naturaleza violenta que se había esforzado por mantener enterrada en el pasado. Desde entonces, el carácter de sus filmes se ha vuelto más sobrio y refinado tanto a nivel visual como narrativo, pero la prioridad temática sigue siendo la misma: la mente y sus demonios. Este proceso lo condujo a realizar en el 2011 A Dangerous Method, una cinta concentrada en el diálogo y en el desciframiento de los obstáculos que la mente del individuo impone a su personalidad. Siguiendo esta línea llega su más reciente película,Cosmopolis (2012), un laberinto psicológico en donde un hombre emprende un viaje aparentemente banal para cerrar los capítulos de su vida, de manera similar a como lo hace Leopold Bloom en Ulysses, de James Joyce. No está de más mencionar que, al igual que la novela sobre un día definitivo en la vida del hombre moderno, el filme también está construido a partir de episodios intrincados que sondean la mente del protagonista, Eric Packer (Pattinson), y su fallida relación con la sociedad a la que ha pisoteado para llegar al lugar privilegiado donde se encuentra.

Basada en la obra de Don DeLillo ?ambientada en el año 2000, pero con una atmósfera que se siente futurista?, Cosmopolis relata la odisea que emprende el multimillonario Eric Packer en su limusina para poder cortarse el cabello con el peluquero de su infancia. Las razones de este viaje, por supuesto, nada tienen que ver con su apariencia, sino con el afán de tomar una decisión de la que esté totalmente seguro, pues conforme se abre paso por las calles de Manhattan ?que se dificulta por la visita de un presidente, por un funeral y por un grupo de protestantes? se hace evidente que cada uno de los aspectos de su vida se encuentran fuera de control y en decadencia. Nos encontramos frente a un filme a prueba de spoilers, con una estructura parecida a la de Waking Life (2001), de Richard Linklater, que de la misma forma se divide en fragmentos cuyo tema está definido por el visitante que acompaña al protagonista en su recorrido por un mundo que parece una proyección ominosa de la psique.

El lujoso vehículo de Packer no es simplemente un refugio, ni mucho menos, un medio de transporte, sino un espacio que representa la mente misma de este hombre. Packer se vale de una infinidad de artilugios tecnológicos para acondicionar su limosina y transformarla tanto en hogar como en oficina, de manera que puede hacer casi de todo, desde enterarse de los acontecimientos relevantes a nivel mundial, hasta recibir una consulta médica, y una de sus cualidades principales es que el interior de este vehículo se encuentra aislado del ruido que proviene de afuera. Por esto es importante notar el deterioro que el automóvil sufre a lo largo del viaje, así como lo es reparar en su destino final (una cuestión importante para el magnate es saber a dónde llegan las limusinas en la noche, cuando nadie las utiliza), que termina por conducir a su dueño al enfrentamiento con su némesis, Benno Levin (Giamatti), un hombre que se encuentra en la misma senda de autodestrucción que Packer, pero quien a diferencia del millonario nunca ha podido experimentar el poder y la riqueza.

Los fanáticos (o más bien, fanáticas) de Robert Pattinson se sorprenderán al ver el trabajo del actor de 26 años apenas unos meses después de que terminó la saga de Crepúsculo, también estrenada en 2012. Cronenberg aprovecha la inmutabilidad del papel de vampiro, y lo despoja, en cambio, de cualquier tipo de exaltación innecesaria. Packer sonríe únicamente en los momentos que a cualquier otra persona le resultarían incómodos ?al presenciar por televisión el asesinato de un político, o frente a dos hombres que arrojan ratas muertas en un restaurante?, y solo se aflige al enterarse de la muerte de su rapero favorito, cuya música sonaba todo el tiempo en su elevador (otro espacio cerrado que seguramente servía también como refugio). Al igual que su icónico papel de Edward Cullen, Packer es un chupasangre, pero de una especie muy distinta y más detestable; de aquélla que se vale de la energía y la dignidad de las personas, y al final las deja hundidas en la desgracia. Sabe lo que es tenerlo todo, y por eso se siente miserable, incapaz de saciar sus deseos. El dinero no ha comprado su felicidad, pero sí lo ha dejado inmune al éxtasis del sexo, al temor de ser asesinado o, incluso, a la vergüenza y la furia que un pastelazo en la cara provocaría en alguien con un estatus como el suyo.

Cosmopolis es una película llena de callejones sin salida que se apoya principalmente en la potencia de sus diálogos (incluso a veces resulta extenuante seguirle el ritmo a cada conversación). Su representación del poder es característica de la época capitalista en que vivimos, en donde la importancia de la vida de un hombre puede verse amenazada por el valor oscilante del dinero. Sabemos que Packer siempre fue un genio que supo jugar sus cartas para llegar a donde está, pero en un solo día todo se viene abajo, e incluso Levin le hace ver que durante el largo camino hacia la cima, Packer fue gestando su propia caída mientras la ilusión del poder propiciada por el dinero lo mantenía confiado y ciego. La capilla Rothko tiene un valor simbólico ?es decir, no debería de tener un precio material?, pero el joven se afana en comprar todas las pinturas, y por eso es interesante notar que la película abre con una animación que recrea una pintura de Jackson Pollock, representativa del caos y la agitación constante de la vida de Packer, y termina con una de Rothko, conformada por colores cálidos que transmiten cierto grado de serenidad; éstos son los polos que ha abarcado el viaje del millonario. No es una coincidencia que ambos artistas, al igual que el magnate, hayan sido personas con tendencias autodestructivas y suicidas.

Cronenberg no es más piadoso con Packer que con algunos de sus personajes más importantes ?William Lee en Naked Lunch (1991), Dennis Cleg en Spider (2002) o Joey Cusack en A History of Violence?, y aunque se asegura de propinarle el destino fatídico que se merece, le da una última oportunidad para redimirse. El empresario platica con su guardaespaldas Torval (Durand) sobre una droga que los jóvenes han empezado a consumir, la cual en lugar de producirles sensaciones exacerbadas o frenéticas, simplemente los deja insensibles al dolor. A Torval le parece absurdo que personas con problemas tan banales recurran a esta droga, pero Packer menciona que “hoy en día hay suficiente dolor para todos�. Quizás, incluso, hay dolor para Packer, y por eso termina haciendo a un lado a su guardaespaldas, para que no haya nada que se interponga entre él y su posible asesino. Para este punto, todo lo que Packer no ha perdido, lo destruye él mismo. Su último compañero de viaje, Levin, le comenta sobre las tribus antiguas en donde el jefe que destruía sus posesiones era el más poderoso, y éste podría ser el acto redentor del magnate: prenderse fuego como el monje vietnamita que termina su vida de manera escandalosa, en vez de descubrir con sus propios ojos el lúgubre depósito a donde van a dar las limusinas al final de su jornada.

Mayo 7, 2013.

México, DF.- Advertencia a las admiradoras de Robert Pattinson: Cosmópolis es una película difícil de digerir. Tiene sexo, pero no romance; y desnudos, pero al estilo calculador de su director David Cronenberg (Crash, La Mosca). 

En uno de sus varios intentos por sacudirse la imagen de vampiro rompe corazones que cultivó en la saga Crepúsculo, el actor británico se alió con el director de culto canadiense para dar vida a Eric Packer, un millonario en Nueva York. Todo lo que desea este personaje es que su limosina lo lleve a que se haga un buen corte de cabello en una peluquería. Pero el Presidente de Estados Unidos visitará la ciudad y fieras protestas anticapitalistas suben la temperatura y el mundo amenaza con colapsarse.

Packer, un ser frío que hizo fortuna como especulador, mantiene a veces sexo con una mujer mayor (Juliette Binoche), tiene charlas perturbadoras con su esposa (Sarah Gadon) y se reúne con su asesor (Jay Baruchel). Siempre, con diálogos difíciles de seguir, muchas veces, jerga especializada. “Cuando leí ‘Cosmópolis‘, pensé que los diálogos eran muy cinematográficos. Eran algo que quería escuchar�, dijo Cronenberg durante la promoción de la cinta que llega hoy a salas comerciales.

A Pattinson, aseguró, lo reclutó por su talento y “galanura�, pero también para aprovechar su estatus de estrella al momento de buscar recursos para financiar la película. “Eric es un personaje que puede generar empatía pero no necesariamente simpatía. Necesitas entenderlo, aunque no te agrade. Tiene que haber algo en él que te atraiga. Por eso necesitaba un actor como Robert, quien tiene un rostro que no puedes evitar ver�.

Cosmópolis es una adaptación fílmica de la novela homónima del estadounidense Don DeLillo, publicada en 2003, que deviene en una reflexión y suerte de profecía sobre el capitalismo y su apocalipsis. Al libro se le tachó lo mismo de retrato soporífero y tedioso que de brillante reflejo de la amoralidad y violencia del sistema económico causando opiniones divididas en la crítica literaria.

Cronenberg y Pattinson, que estrenaron su filme en el Festival de Cannes el año pasado, corrieron con la misma suerte.

Fuente: Provincia.com

Fuente | Gracias a @RobPattMoms

David Cronenberg, ya convertido en un autor total capaz de cualquier cosa que se proponga, decide hacer una reflexión extensa, compleja, dura sobre el capitalismo y su caída en su Cosmopolis. Utilizando como herramienta a un Robert Pattinson entregado a las últimas consecuencias, la película se interna en el mundo autista y frío de una limusina, representación final de un sistema financiero global, y lanza preguntas (algunas sin respuesta) mientras un grupo de personajes van paseando por ella, al mismo tiempo que el mundo del protagonista se desmorona.

Exceso. Eso es lo que se vive en un mundo donde no tienes suficiente con comprar el cuadro de una capilla histórica, sino que también QUIERES la capilla. No solo se pierde el valor del objeto, sino que también de cualquier sentimiento, o persona. Se habla, se sugiere unos recuerdos a la realeza, también aséptica y aislada del mundo real.

Esa mirada y sonrisa mordaz de su protagonista, la tranquilidad mientras fuera estalla una guerra. Bastante fácil identificarse con los que están fuera, intentando hacer al hombre poderoso reflexionar, ¿no? Pero a él le da igual; él quiere ir a cortarse el pelo, porque lo necesita. Lo quiere. Nada más importa. El mundo se va a la mierda, y el tito David sabe bien por qué.

La pasividad de Cronenberg en su manera de contar las cosas se nota en el pesado ritmo que aparenta su estructura. No es una película fácil, está excesivamente dialogada y tira mucho de concepto y metáfora. Casi en exceso. Pero cuando el canadiense loco se excedía poniendo vaginas en pechos para representar el control de la televisión no nos quejábamos, ¿no? Puede que sin chicha o sangre, el exceso no sea tan divertido. Y ahí difiero.

La diversión de Cosmopolis es inexistente, es un título depresivo, extraño en su estructura y extenuante. Cansa, pero en diferentes sentidos; o te atrapa y te fascina, o te aburre y destruye. No es fácil entrar en ella, ni difícil salir. Es una nueva tuerca a un estilo que está buscando, de nuevo, una nueva voz. Tuvimos etapa sexual-gore, otra comercial de terror, una psicológica y una de thriller clásico. Cronenberg vuelve a girar, larga vida a su carrera, salga la sangre y la carne que tenga que salir.

Lo mejor: Pattinson y la cruel mirada a la caída del sistema.

Lo peor: su excesivo epílogo.

Fuente: Aullidos.com